ПОБДЮ

1 апреля - 80 лет со дня рождения Валерия Михайловича Воскобойникова (1939), русского писателя.

1 апреля - 80 летсо дня рождения русского писателя Валерия Михайловича Воскобойникова (1939)

Валерий Михайлович Воскобойников - известный детский писатель, историк. Родился в семье учителей. Одним из его увлечений в восемь лет стала история, а первой книгой – «Робинзон Крузо» Даниэля Дефо. За свою жизнь он прочитал Робинзона раз сто, затем ее же читал вслух своим дочкам и сыну. Первый его рассказ появился в журнале «Смена», а первой книгой стал сборник «Я еду отдыхать». Творчество Воскобойникова – это не только повести и рассказы, но и научно-познавательная литература, пьесы. Валерий Михайлович написал интересную и полезную книгу о детстве выдающихся людей «Жизнь замечательных детей».

Книга посвящена детству Александра Македонского, А. Суворова, И. Ньютона, Ч. Чаплина, Петра Первого и др. Не все они в детстве были вундеркиндами, не все отличались талантами с самого рождения, наоборот, их даже считали неспособными, нерадивыми учениками. Однако, постепенно в них раскрылись таланты и великий дар. Писатель любит путешествовать – объездил и облетал всю страну, включая полярные станции, северное побережье, Урал и Сибирь, а также пустыню Кара-Кум. Валерий Михайлович – автор более шестидесяти книг для детей, исторических биографий, популярных энциклопедий («Энциклопедия для девочек», «Праздники России», «Энциклопедия народной мудрости»). Награжден Почетным международным дипломом имени Г. Х. Андерсена, премией имени С. Я. Маршака и премией имени А. С. Грина.

http://www.kostyor.ru/kostyor5/apteka5.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Воскобойников,_Валерий_Михайлович

1 января - 135 лет со дня рождения Василия Алексеевича Ватагина (1884-1969), русского художника-анималиста, скульптора.

vavatagin1960.jpg

В.А. Ватагин родился в Москве, в семье преподавателя гимназии. Художественное образование начал получать с 1898 года в студии Н. А. Мартынова, затем, уже учась на втором курсе естественного факультета Московского университета занимался два года в художественной школе. С 1908 года начал самостоятельно работать с различными скульптурными материалами — деревом, камнем, фаянсом, костью и др. Будучи в Берлине, под руководством известного немецкого графика Капштейна освоил технику литографии. В этой технике выполнены многие его произведения, в частности альбом «Индия», альбом «Рисунки» — по материалам зарисовок в Московском Зоопарке, серия кавказских пейзажей.

Был членом Московского Товарищества Художников (с 1911 года) и Общества Русских Скульпторов. В начале XX века много путешествовал по России, Европе, Азии. В 1909 году состоялась его первая персональная художественная выставка в Москве. Ватагин проявил себя и как иллюстратор, оформив большое количество книг, среди которых произведения Р. Киплинга («Маугли»), Л. Толстого («Рассказы о животных»), Э. Сетон-Томпсона, Д. Лондона. Также написал и проиллюстрировал свою собственную книгу «Изображение животного. Записки анималиста» (1957). Много лет художник был штатным сотрудником Дарвиновского музея, сотрудничал с Зоологическим музеем: создал множество панно и скульптур для оформления залов и музейных экспозиций. Работал Ватагин и в сфере садово-парковой скульптуры. В период 1963-1969 гг. преподавал на керамическом факультете МВХПУ (Строгановское училище), с 1964 года - в качестве профессора.

Литература:

Алленова, Е. Василий Алексеевич Ватагин (1883-1969) : [художник-анималист] / Е. Алленова // Мурзилка. - 2013. - № 8. - С. 4 с. вкл.

Творчество художника, скульптора и иллюстратора детских книг В. А. Ватагина.

Арнольд, О. Василий Ватагин - художник и ученый / О. Арнольд ; цит.: В. А. Ватагин // Лазурь. - 2009. - № 12. - С. 12-13.

О художнике-анималисте Василии Алексеевиче Ватагине. 125-летию со дня рождения художника посвящены выставки его произведений, организованные Государственной Третьяковской галереей и Дарвиновским музеем.

Трегуб, Н. Художник Василий Ватагин / Н. Трегуб // Художественный Совет. - 2008. - № 6. - С. 33-37.

Творчество Василия Алексеевича Ватагина пришлось на сложный исторический период - две войны, революция, но его судьба в искусстве сложилась удачно. Ватагин, выбрав темой жизнь животных, максимально удалился от конъюнктурных политических заказов. Живописные и скульптурные произведения художника.

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/izobrazitelnoe_iskusstvo/VATAGIN_VASILI_ALEKSEEVICH.html

10 апреля - 75 лет со дня рождения Сергея Александровича Абрамова (1944), русского писателя-фантаста.

10 апреля - 75 летсо дня рождения русского писателя-фантаста Сергея Александровича Абрамова(1944)

Сергей Александрович Абрамов - российский писатель-фантаст, журналист, общественный деятель. Родился в Москве в семье писателя и киносценариста. Окончил факультет гражданской авиации Московского автодорожного института, работал мастером на строительстве аэропорта Домодедово, был оставлен на кафедре института. Долгое время возглавлял Совет по фантастической и приключенческой литературе при правлении СП РСФСР. В 1968-1988 гг. – журналист в «Литературной газете», «Правде», журналах «Смена», «Театр». В 1988 г. создал и до начала 90-х гг. возглавлял еженедельную газету «Семья». С конца 80-х гг. занимался бизнесом в области книгоиздания, массмедиа, торговли, в 90-х гг. – вопросами корпоративного строительства и инвестиционной политики в ряде банковских и инвестиционных структур.

С 1997 года — первый зампред Комитета по телекоммуникациям и СМИ правительства Москвы. С 2000 года — первый заместитель начальника Главного управления внутренней политики Администрации Президента Российской Федерации. В 2001—2004 годах — секретарь президентских Советов по культуре и искусству, по науке, технологиям и образованию, а также по спорту. С 2004 года — председатель наблюдательного совета и партнер инвестиционной компании «Беринг Восток Кэпитал Партнерс». Постоянный эксперт-консультант общественной организации «Мегапроект», член Всероссийской общественной организации «Лига здоровья нации», член генерального и координационного советов общественной организации «Деловая Россия». Печататься начал с 1961 года. Первую повесть - «Хождение за три моря» - написанную в жанре фантастики вместе с отцом, писателем Александром Абрамовым, опубликовал в 1966 году. Итогом их многолетнего творческого содружества стали книги «Всадники ниоткуда» (1967), «Рай без памяти» (1968), «Все дозволено», «Серебряный вариант» (1978 - «Время против времени»; доп. 1978) о представителях чужой цивилизации, которые исследуют Землю. Ранние произведения, написанные в соавторстве с А.  Абрамовым представляют собой типичные образцы твёрдой научной фантастики. Первые самостоятельные произведения С. Абрамова — роман «Канатоходцы» (1972) и повесть «Волчок для Гулливера» (1973) - также выдержаны в традиционном ключе научной фантастики. В 1976 году вышла первая самостоятельная книга Сергея Абрамова «Опознай живого». В более поздних произведениях автор постепенно отошёл от традиционных канонов жанра, переходя к приёмам, свойственным современной сказке и фэнтэзи.

https://www.livelib.ru/author/16083-sergej-abramov

https://ru.wikipedia.org/wiki/Абрамов,_Сергей_Александрович

10 июля - 100 лет со дня рождения Пьера Гамарра (1919-2009), французского писателя, поэта, литературоведа и литературного критика.

10 июля - 100 летсо дня рождения французского писателя, поэта, литературоведа и литературногокритика Пьера Гамарра (GamarraPierre) (1919-2009)

Пьер Гамарра – французский писатель, поэт, литературовед и литературный критик, родился в г. Тулуза, Франция. Сначала он был школьным учителем, затем журналистом, но, прежде всего, рассказчиком, писателем, поэтом и литературным критиком.

В 1948 г. в Лозанне получил международный Гран-При за роман «Огненный дом». В 1951 г. к Пьеру Гамарра обратились с предложением стать ответственным редактором литературного журнала Europe (revue) под руководством Пьера Авраама, которого он сменил на посту главного редактора в 1974 году, и находился в этой должности вплоть до смерти в 2009 году.

В журнале он основал и более 50 лет вел литературное обозрение «Печатная машинка». Там были представлены французские и иностранные публикации, причем он оставался верным неизменному смыслу ревю - открытия и распространения литературы «небольших стран». Пьер Гамарра считается одним из наиболее интересных французских авторов для детей и юношества, идет ли речь о прозе или поэзии. Его рассказы и стихотворения, в том числе знаменитое стихотворение «Мой портфель» изучаются во французских школах. Преподаватели и авторы учебников литературы и французского языка часто черпают в его поэтических произведениях мнемонические созвучия в виде считалок. Эта часть его работы соответствовала постоянной цели его педагогической деятельности: доставлять удовольствие детской публике от текста и самих слов. В 1955 г. выходит в свет один из его самых известных романов «Школьный учитель». Он создал трилогию об истории Тулузы «Тулузские тайны», «Золото и кровь» и «72 солнца», много произведений о быте и жизни в Пиренеях. Пьер Гамарра владел искусством передавать цвета и атмосферу во всех своих романтических произведениях и создавать напряженное ожидание в произведениях детективного жанра, таких как «Убийце - Гонкуровскую премию» и «Капитан Весна». Его поэтические произведения - это «настоящая песнь любви». «Полная изображений, возгласов, пения, смеха и слез, палитра богатая и глубоко человеческая...»

В 1985 году Общество литераторов присудило ему Гран-при за роман «Река Палимсест».

https://www.livelib.ru/author/199626-per-gamarra

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гамарра,_Пьер

10 октября - 180 лет со дня рождения Василия (Вильгельма) Петровича Авенариуса (1839-1919), русского писателя и составителя сборников былин.

10 октября - 180лет со дня рождения русского писателя и составителя сборников былин Василия(Вильгельма) Петровича Авенариуса (1839- 1919)

Василий Петрович Авенариус — писатель для детей и юношества. Повесть «Современная идиллия» впервые помещена во  «Всемирном труде» (1865). Отрицательное отношение к передовым стремлениям шестидесятых годов, грубый пасквиль на современную молодежь вызвали жестокие нападки критики как на эту, так и на следующую его повесть «Поветрие» (1867), и он скоро оставил общую литературу, только изредка возвращаясь к ней впоследствии. Имя его известно почти исключительно в детской литературе.

Он не был писателем по профессии и работал над своими произведениями очень медленно. Авенариус переложил, или, вернее, издал в приспособленном для детей виде, русские былины — «Книга о киевских богатырях» (1875). Эта книга приобрела большую популярность и много раз переиздавалась. Затем последовал ряд оригинальных сказок для детей («О пчелке Мохнатке», «О муравье-богатыре» и др.). В середине 80-х г.г. Авенариус начинает издавать ряд повестей из жизни писателей («Отроческие годы Пушкина», 1886, «Юность Пушкина», 1888, «Гоголь-гимназист», 1897, «Гоголь-студент», 1898, «Школа жизни великого юмориста», 1899, «Детские годы Моцарта», 1901, «Создатель русской оперы — Глинка», 1903, «Молодость Пирогова», 1909). Другая группа сочинений  — его исторические повести, не поднимавшиеся выше обычных в то время исторических повестей и романов Данилевского, Соловьева, Мордовцева и др. Но все они были приспособлены к чтению подростками. В них больше рассказа о приключениях и описаний быта, чем психологии действующих лиц.

Наконец третью группу представляют воспоминания детства и молодости («Листки из детских воспоминаний» и др.), о виденном и пережитом («Перед рассветом», «За тридцать лет»). Повесть «Перед рассветом» рисует картины крепостного быта накануне отмены крепостного права и воспроизводит психологию сторонников и врагов этой отмены в помещичьей среде. Цель писательской деятельности Авенариуса — передача полезных сведений юным читателям. Его произведения проникнуты «благонамеренными» взглядами, что в свое время и облегчило им доступ в царскую школу в качестве «рекомендованной» литературы.

http://az.lib.ru/a/awenarius_w_p/text_0010-1.shtml

https://ru.wikipedia.org/wiki/Авенариус,_Василий_Петрович

 

11 августа - 115 лет со дня рождения Нины Владимировны Гернет (1904-1982), русской писательницы.

11 августа - 115лет со дня рождения русской писательницы Нины Владимировны Гернет(1904-1982)

Нина Гернет родилась в семье химика. С детства отличалась неуёмной фантазией, рассказывая соседским детям страшные сказки. В гимназии она одна получала пятёрки у словесника, который считал, что женщины не способны к литературе, и только для Гернет делал исключение. Детство прошло в Одессе. На всю жизнь сохранила Нина Гернет любовь к морю и возвращалась к нему при каждой возможности. Первой серьёзной литературной школой было участие Нины Гернет в ныне знаменитом «Коллективе поэтов», где, кстати, были одобрены и её стихи - как она вспоминала, «погладили по головке». Общение с такими талантами, как Ильф, Багрицкий, Олеша заложило основы её литературного вкуса, любовь к чёткости и образности языка и строгость к себе.

Выйдя замуж и переехав в Ленинград, также преподавала физкультуру в школе, одновременно занимаясь в Институте Сценических Искусств. Окончив режиссёрский факультет, была направлена на Ижорский завод руководителем агитбригады, ставила «живую газету»  и писала очерк о людях и делах завода. Очерк был сразу принят «Молодой Гвардией» и издан отдельной книжкой «Тринадцатый в мире», а Нина Гернет привлекла внимание С. Я. Маршака, создававшего детскую литературу. Он оценил талант автора и предложил ей написать книгу для детей. Обучение искусству литературы для детей в суровой школе Маршака было нелегким, но дало хорошие плоды. Повесть «Три палатки» вышла в 1933 году тиражом 50 000. Этого оказалось мало, и понадобилось второе издание, которое вышло в следующем году. Тем временем Нине Владимировне предложили заведовать редакцией журнала для дошкольников и младших школьников «Чиж». В журнале сотрудничали замечательные писатели и художники: Е. Н. Шварц, Д. Хармс, Б. Житков, В. Бианки, Е. Чарушин, В. Конашевич и другие, и в редакции создалась фантастическая творческая атмосфера, где от малейшей искры шла цепная реакция выдумок, розыгрышей, стихов, рисунков… А «поджигательницей» чаще всего оказывалась именно Нина Гернет. Самое трудное было направить эту вольную стихию в нужном для журнала направлении. Но у Гернет это получалось, и «Чиж» был в то время лучшим детским журналом в мире. Аресты и увольнения 1937 года, разгром маршаковского Детгиза покончили с этой роскошью. Была уволена и Гернет. С её подачи в бедном «Чиже» появилась «Красная Шапочка» — журнал в журнале, вкладной лист, из которого ребёнок, сложив и сшив его, сам мог сделать себе маленький журнальчик. Для него создалась полуподпольная «редколлегия», где собирались уцелевшие выдумщики. Там удавалось сохранить кусочек былой легендарной атмосферы творчества — до самой войны. Ещё с 1929 года Гернет вела уроки драматургии в Доме Художественного Воспитания Детей, писала сценки и пьески, а в 1935 году попробовала силы в кукольном театре. Пьеса «Гусёнок», созданная вместе с Т. Гуревич, оказалась удачной, она разлетелась по всему миру и идёт до сих пор. А Гернет увлеклась кукольной драматургией. Она видела, сколько радости доставляют куклы детям, и сделала кукольную драматургию своей профессией. Начиная с «Волшебной лампы Аладдина», все пьесы Гернет «обкатывались», прежде всего, в театре С. В. Образцова. Более чем 30-летнее содружество с этим коллективом дало пьесам Гернет успех и долгую жизнь. Сам Образцов, за ним и другие режиссёры признали пьесы Нины Гернет классикой кукольной драматургии. В 1967 году на фестивале в Чехословакии пьеса Н. Гернет «Сказка о маленьком Каплике» получила 4 премии из семи. В 1971 году высшая награда чехословацких кукольников - золотая медаль имени Йозефа Скупы— впервые была присуждена иностранному автору - Нине Гернет. В 1980 году ХІІI Всемирный Конгресс УНИМА (международного союза деятелей кукольного театра) избрал Нину Владимировну Гернет своим почётным членом — редчайшее отличие для драматургов.

http://gabbe.ru/index.php/ru/lit-pages/24-soratnitsy-i-podrugi/160-gernet-nina-vladimirovna

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гернет,_Нина_Владимировна

11 июня - 105 лет со дня рождения Юрия Вячеславовича Сотника (1914-1997), русского писателя.

11 июня - 105 летсо дня рождения русского писателя Юрия Вячеславович Сотника (1914-1997)

Юрий Вячеславович Сотник - детский писатель, сценарист. Родился во Владикавказе, потом его семья переехала в Москву. Окончив школу, Ю. Сотник много ездил по стране, работал сплавщиком на реке Лене, рыбачил, был фотолаборантом. Он много повидал и начал писать рассказы. В 1938 году вступил в творческое объединение при издательстве «Советский писатель», стал серьезно учиться литературному делу. Рассказ «Архимед» Вовки Грушина»» был опубликован в 1939 году в журнале «Пионер». А через восемь лет у писателя вышла первая книга. Называлась она так же — «Архимед» Вовки Грушина»». Первые рассказы принесли Ю. Сотнику известность и признание читателей.

Веселый выдумщик и фантазер, он придумывал смешные и поучительные истории для детей, утверждая их право быть такими, какие они есть, - озорными, непослушными, готовыми на самые неожиданные выходки. Детство - это драгоценный дар, воспоминания о котором человек проносит через всю жизнь. И важно вовремя направить в нужное русло кипучую детскую энергию, которая приводит иногда к самым непредсказуемым поступкам. Именно такие неожиданные ситуации и описывает Ю. Сотник в своих произведениях. Придумывая для героев смешные ситуации, писатель вовсе не высмеивает их. Юмор и мягкая ирония, иногда лукавая усмешка автора помогают читателям лучше понять мотивы их поступков. «Маленькие герои Сотника, от того, что мы постоянно смеемся над ними, кажутся нам еще более живыми, реальными, настоящими. Словно мы не в книжке прочли про них, а долго жили рядом, в одной квартире или в одном дворе», - так писал о героях книг Ю. Сотника известный литературовед Борис Сарнов. За долгую творческую жизнь Юрий Вячеславович написал несколько десятков книг. 

https://www.livelib.ru/author/2987-yurij-sotnik

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сотник,_Юрий_Вячеславович

11 февраля - 125 лет со дня рождения Виталия Валентиновича Бианки (1894-1959), русского писателя.

11 февраля - 125лет со дня рождения русского писателя Виталия Валентиновича Бианки (1894-1959)

Бианки - фамилия итальянская, и предки писателя действительно были выходцами из Италии. Сам Виталий Валентинович родился 11 февраля 1894 г. в Петербурге. Его отец был известным учёным-орнитологом, сотрудником Зоологического музея Академии наук. Неудивительно, что Виталий поступил на естественное отделение физико-математического факультета Петербургского университета. Первая мировая война не дала закончить образование — Бианки призвали в армию. В 1922 г. вернулся в Петроград. Здесь вошёл в кружок детских писателей при Петроградском педагогическом институте дошкольного образования. В этот кружок входили К. И. Чуковский, С. Я. Маршак, Б. С. Житков и другие писатели.

В 1923 г. журнал «Воробей» напечатал первый рассказ Бианки «Путешествие красноголового воробья». Вскоре его рассказы и сказки о животных стали печататься во всех детских журналах страны («Новый Робинзон», «Ёж», «Чиж», «Мурзилка»). Ежегодно издавались и книги писателя. В 1924—1925 гг. почти в каждом номере журнала «Воробей» печаталась «Лесная газета» — сезонный календарь природы. Он состоял из маленьких рассказов самого Бианки и сообщений «лескоров» — ребят и взрослых (учёных, охотников, лесников). Отдельной книгой «Лесная газета» впервые вышла в 1928 г. и при жизни автора издавалась более десяти раз. В 30-х гг. Бианки был выслан в Уральск, затем в Новгородскую область. Там были написаны книги для взрослых «Конец земли» (1933 г.), «Птицы мира» (опубликована в 1960 г.), закончена одна из самых известных повестей Бианки «Одинец» — о лосе, перехитрившем охотников. После войны Бианки организовал в Ленинграде детский кружок любителей природы, который получил название «Клуб Колумбов»; его участники стали героями одноимённой книги, впервые вышедшей незадолго до смерти писателя. В СССР общий тираж книг Бианки превысил 40 миллионов. Его произведения изданы в 18 странах.

http://citaty.su/kratkaya-biografiya-vitaliya-bianki

https://ru.wikipedia.org/wiki/Бианки,_Виталий_Валентинович

12 декабря - 195 лет со дня рождения Джорджа Макдональда (1824-1905), шотландского писателя.

12 декабря - 195лет со дня рождения шотландского писателя Джорджа Макдональда (MacDonald George) (1824-1905)

Англо-шотландский поэт, романист, критик, переводчик, лектор, теолог и проповедник. Его можно по праву считать одним из основоположников английской авторской сказки. По окончании школы, он учился в Королевском колледже в Абердине. По окончании колледжа отправился в Лондон, где поступил в Теологический колледж в Хайбэри и, приняв сан священника, получил приход в Арунделе. Однако через три года был вынужден уйти в отставку, женился и переехал в Манчестер. Здесь и состоялся его литературный дебют. Хотя начинал Макдональд с поэзии («Стихи», 1857), в литературе он остался как романист («Дочь викария», 1872; «Кюре Томас Уингфолд», 1876, и др.) и, конечно, как автор сказочной фантастики для детей, достигнув в этой области больших успехов и популярности.

Вернувшись в Лондон, он стал профессором английской словесности в Бедфорд-Колледже. В Лондоне состоялась и одна очень важная для него встреча. Он познакомился с очаровательной Луизой Пауэлл, дочерью торговца кожами, навсегда ставшей миссис Макдональд и родившей ему впоследствии одиннадцать детей. В 1877 году Джордж получил пенсию и в 1900 году он перебрался в Сент-Джордж-Вуд, Хаслмер. Макдональд был наставником и учителем Чарльза Доджсона (более известного под псевдонимом Льюис Кэрролл). Кстати, именно Джордж и его многочисленные дети в свое время убедили Кэрролла опубликовать «Алису в Стране Чудес». В свободное от литературы и преподавания время Кэрролл занимался фотографией – по меркам той эпохи удавалось ему это в высшей степени неплохо; помимо прочего, Льюис снимал и детей писателя. Макдональда по праву называют основоположником литературной традиции, продолженной впоследствии К. С. Льюисом и Дж. Р. Р. Толкином.

https://bookmix.ru/authors/index.phtml?id=412

https://ru.wikipedia.org/wiki/Макдональд,_Джордж

 

12 июля - 75 лет со дня рождения Ульфа Старка (1944-2017), шведского писателя.

12 июля - 75 лет содня рождения шведского писателя Ульфа Старка (Stark Ulf) (1944-2017)

Ульф Старк - шведский писатель и сценарист (он адаптировал несколько своих собственных книг для фильмов и написал к ним сценарии). Ульф Старк родился в Стокгольме в семье дантиста. Ранняя кончина матери оставила неизгладимый след в его жизни. Детство свое, радостное и печальное, Старк сохранил в себе навсегда, и, вероятно, в этом причина его писательского успеха. Он изучал педагогику и психологию, в 1964 г. дебютировал в литературе как автор книг для взрослых.

Первые произведения Старка для детей были напечатаны в 1975 и 1976 годах. В 1984 году решил полностью посвятить себя детской литературе. Сейчас он считается одним из самых известных и почитаемых в мире детских писателей, сотрудничал с иллюстраторами Анной Хегланд и Мати Леппом. Его произведения удостоены престижных премий. В 1998 г. он получил скандинавскую Детскую Книжную премию, а в 2000 году Международное жюри Премии Х. К. Андерсена отметило его заслуги особым дипломом. Первая его книга «Петер и красная птица. Петер и поросята» на русском языке была опубликована в 1981 г. в издательстве «Детская литература». Являясь, по мнению критиков и читателей, истинным наследником Астрид Лингрен, писатель не боится откровенного разговора с юными, не обходит самых трудных тем, честно и с большой долей юмора настаивает на диалоге поколений. Его стиль ясен и доступен, сюжеты близки детям и подросткам всего мира, знание психологии детей и подростков в сочетании с удивительной прямотой изложения делают его произведения понятными и близкими читателям всех стран. 

https://www.livelib.ru/author/231526-ulf-stark

https://ru.wikipedia.org/wiki/Старк,_Ульф

12 мая - 120 лет со дня рождения Мориса Карема (1899-1978), бельгийского поэта.

12 мая - 120 лет содня рождения бельгийского поэта Мориса Карема (Carême Maurice) (1899-1978)

Морис Карем родился 12 мая 1899 в Вавре, в семье художника и бакалейщицы. Он провел свое детство и юность в Вавре. В 15 лет написал свои первые стихи, вдохновленные другом детства. Он никогда не перестает писать. Яркий студент, он получает стипендию и поступает в «Ecole Normale». Несмотря на то, что Морис рос в скромных условиях, его детство было очень счастливым, что и отразилось на его произведениях. В 1918 году Карем был назначен преподавателем в Андерлехте. Он оставил Вавр и поселился в пригороде Брюсселя. В 1919 году он основал литературный журнал «Наша Молодежь», переименованный в 1920 году в «Независимый Журнал». В 1933 году  построил дом под названием «Белый дом» в Андерлехте, на авеню Нелли Мельба, который сейчас является музеем Мориса Карема.

Карем – один из крупнейших франкоязычных поэтов XX века, автор 60 поэтических сборников. В 1972 году в Париже он был провозглашен «королем поэтов», а его стихи переведены более чем на 100 языков мира. Основным направлением творчества Карема были детские стихи, а сборник «Сказок для Каприны» Карем посвятил своей жене Андрэ Горбон.

Карем уже при жизни стал классиком детской поэзии. Можно сказать, что все детские поэты современной Франции так или иначе с ним связаны: многие с ним дружили, многие у него учились. Четверть века преподавал он в младших классах своей родной Бельгии. И хотя ещё в 1926 году получил первую литературную премию, но только в разгар второй мировой войны решил целиком посвятить себя литературе. Он полагал, что юный читатель должен узнать и полюбить много добрых, светлых и весёлых стихов, - тогда и в жизни он будет добрым и светлым человеком.  Стихи Карема - а у него вышел не один десяток сборников - известны сейчас повсюду. Это стихи лирические и забавные, стихи, обращенные к Богу и к простому ребёнку, стихи радостные и печальные... Их включают в учебники и хрестоматии, изучают в школах и читают дома, потому что в поэзии Карема сосредоточен целый мир детства. 

http://allforchildren.ru/poetry/author51-karem.php

https://ru.wikipedia.org/wiki/Карем,_Морис

12 мая - 95 лет со дня рождения Анатолия Васильевича Митяева (1924-2008), советского писателя.

12 мая - 95 лет содня рождения русского писателя Анатолия Васильевича Митяева (1924-2008)

Анатолий Васильевич Митяев родился 12 мая 1924 года в селе Ястребки Рязанской области. Закончив 9-й класс в подмосковной Клязьме, подал документы в лесной техникум. Летом 1942 года записался добровольцем на фронт, и уже на третий день пребывания в армии был в бою. Служил орудийным номером в гвардейском миномётном дивизионе. Первые публикации Митяева – стихи и заметки об армейской жизни – появились в 1946 году в газете Дальневосточного военного округа «Тревога». В 1950–1960 годах Митяев был ответственным секретарём газеты «Пионерская правда», а затем до 1972 года – главным редактором детского журнала «Мурзилка». Позднее он возглавлял редакцию студии «Союзмультфильм».

По сценариям Митяева были созданы такие мультфильмы, как «Потерялась внучка», «Пингвины», «Чужие краски», «Приключения Точки и Запятой», «Три пирата», «Шесть Иванов – шесть капитанов». В числе наиболее известных книг писателя: «Тысяча четыреста восемнадцать дней: Герои и битвы Великой Отечественной войны», «Шестой – неполный», «Подвиг солдата», «Книга будущих командиров», «Ветры Куликова поля», «Рассказы о русском флоте», «Ржаной хлебушко – калачу дедушка». Анатолий Васильевич ушел из жизни 23 апреля 2008 года, прожив достойную жизнь. «Книга будущих командиров» – самая известная работа Анатолия Васильевича Митяева. Она переиздавалась несколько раз, и была невероятно востребована мальчишками. Она уводила в другие времена и далекие страны, обещала захватывающие и будоражащие воображение приключения. Пацаны, листая страницы, мечтали стать полководцами, совершать подвиги, гордились страной и героями, которые в ней жили. Может быть, именно таких книжек не хватает сегодняшним мальчишкам? 

https://www.livelib.ru/author/12572-anatolij-mityaev

https://ru.wikipedia.org/wiki/Митяев,_Анатолий_Васильевич

12 ноября - 90 лет со дня рождения Михаэля Андреаса Гельмута Энде (1929-1995), немецкого писателя.

12 ноября - 90 летсо дня рождения немецкого писателя Михаэля Андреаса Гельмута Энде (Ende Michael AndreasHelmuth) (1929-1995)

Михаэль Андреас Гельмут Энде родился в местечке Гармиш, Германия. Его отец - Эдгар Энде - был художником-сюррелиалистом. «Михаэль очень вдохновлялся картинами отца, и многие свои стихи и рассказы рассматривал, как попытку создать их литературный аналог». Самые большие проблемы в семье начались в 1935 году. Культурная политика Третьего Рейха объявило творчество многих талантливых людей «дегенеративным», под запрет попали и работы отца Михаэля. Семья стала остро нуждаться в деньгах, но хуже этого были постоянные ссоры отца и матери мальчика. Казалось, что Эдгар во всех своих бедах винил сына, говоря, что невозможно содержать ребенка. В школе Михаэль учился очень плохо, он не смог закончить первый класс и остался на второй год. Кто знает, как сложилась бы его дальнейшая судьба, если бы он не познакомился с Матиасом Николаем, сыном книготорговца.

Именно Матиас приобщил Михаэля к искусству и даже сподвиг на написание стихов. Война не прошла для Михаэля бесследно. В шестнадцатилетнем возрасте Михаэля отправили на фронт. Однако воевать он не хотел и поэтому вступил в антинацистскую организацию «Фронт освобождения Баварии». В 1949 году Энде поступает в Мюнхенскую школу Falkenberg. Актерское мастерство было ему интересно, потому что он сам писал пьесы и ставил их на сцене. В 1951 году Михаэлю вручают диплом, и он получает место в театре Шлезвиг-Гольштейн в Рендсбурге. Позже он оставляет театр, чтобы заниматься литературой, которая интересует его больше. В 1960 году выходит его первое серьезное произведение «Джим Пуговица и Лукас-машинист». Роман был отмечен Немецкой премией книг для детей и по сей день считается классикой немецкой детской литературы. Самый известный роман Михаэля Энде «Бесконечная история» вышел в 1979 году. Михаэль никогда не принимал разграничения между литературой для детей и для взрослых. Возможно, именно поэтому его творчество интересно и тем, и другим. В 1984 году выходит цикл «Зеркало в зеркале», который стал своего рода примирением между Михаэлем и его отцом. Появившаяся в 1989 году сказка «Катастрофанархисториязвандалкогольный пунш желаний» - являлась способом привлечь внимание к спасению Земли от экологической катастрофы. Позже, именно по ней будет снят популярный мультфильм «Вуншпунш». В 1992 выходит последний сборник «Тюрьма свободы».

https://bookmix.ru/authors/index.phtml?id=223

https://ru.wikipedia.org/wiki/Энде,_Михаэль

 

Персоны:

 

12 января - 130 лет со дня рождения Марии Людвиговны Моравской (1889-1947), русско-польской детской писательницы.

12 января - 130 летсо дня рождения Марии Людвиговны Моравской (1889-1947), русско-польской детскойписательницы

Мария Магдалина Франческа Моравская родилась в Варшаве в польской католической семье, переехавшей позже в Одессу. В два года потеряла мать; отец женился на сестре матери, и Мария, не ладившая с мачехой, в 15 лет уехала в Петербург. Жила в бедности, зарабатывала на жизнь уроками, перепиской, с 16 лет — литературным трудом (статьи и стихи сначала в одесских газетах, потом — в петербургских журналах). В 1910 году познакомилась с М. Волошиным, который оказывал ей моральную и житейскую поддержку. С 1911 стала посещать литературные собрания у Вяч. Иванова и познакомилась с З. Гиппиус («чрезвычайно талантливой особой» назвала ее Гиппиус в одном из писем к К. Чуковскому), входила в «Цех поэтов».

Первый сборник Моравской — «На пристани» — вышел в 1914 году и почти целиком состоял из стихов, в которых поэтесса тосковала по дальним теплым странам, по южной экзотике. Эта мечта, по свидетельству самой Моравской, передалась ей по наследству, от отца (стихотворение «Пленник» — об отце). Книга М. Моравской обратила на себя внимание необычной «инфантильной» интонацией, несколько наивным, но чистым голосом («тонкий голосок капризной девочки», — позже вспоминал о ней К. Чуковский).

Предельная искренность и намеренная «беспомощность» формы делали ее поэтику уязвимой для насмешек современников. «У меня кукольный стиль, / Трагических жестов мне не простят», — говорила о себе Моравская. Она много переводила — с финского и польского, писала рассказы, удачно сочиняла для детей. Книжку «Апельсинные корки» (1914), посвященную «младшим братьям и сестренкам», которых не видела много лет, она называла своей самой любимой. В 1917 году Моравская совершила путешествие в Японию, оттуда поехала в Латинскую Америку и осталась жить в США. Здесь она перешла на прозу, писала по-английски для десятков журналов на самые разные темы — статьи, очерки, рассказы, большую поэму «Черепичная тропка», роман о петербургской жизни «Жар-птица», вышедший в Нью-Йорке и Лондоне. Постоянный мотив позднего творчества М. Моравской — тоска по России: «живешь, как мертвая, мертвая для поэзии, потому что тут ведь стихов писать не стоит» («Литературные записки», 1922, №2, с.19).

http://slova.org.ru/moravskaja/about/

http://chernyj.ru/stihi-russkogo-poehta-L-30.html

13 июня - 210 лет со дня рождения Генриха Гофмана (1809-1894), немецкого детского писателя.

13 июня - 210 летсо дня рождения детского писателя Генриха Гофмана (HoffmannHeinrich) (1809-1894)

Генрих Го́фман — германский врач, психиатр и писатель, более всего известный как автор сборника десяти детских назидательных «страшных» стихотворений о плохо себя ведущих детях под названием «Штрувельпетер». Своё главное произведение, сборник «Стёпка-растрёпка», он опубликовал ещё в 1845 году, по совету своего друга-издателя, первоначально написав эти стихи для своего сына; сборник считается первым в истории произведением в жанре «вредных советов» или «детских ужасов»: герои стихотворений — дети, которые плохо себя ведут, несмотря на увещевания взрослых, и в итоге либо попадают в неприятные ситуации, либо остаются калеками или даже умирают мучительной смертью.

К числу других его произведений относятся сатирические комедии, детские рождественские истории и несколько фельетонов для взрослых. По политическим взглядам Гофман выступал за конституционную монархию и аннексию Франкфурта Пруссией и написал несколько политических памфлетов против республиканцев.

https://www.livelib.ru/author/630136-genrih-gofman

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гофман,_Генрих

14 марта - 110 лет со дня рождения Сергея Михайловича Голицына (1909-1989), русского писателя.

Сергей Михайлович Голицын - русский писатель. Писал в основном книги для детей и юношества. В роду Голицыных, — по воспоминаниям писателя, — «двадцать бояр, два фельдмаршала, много воинов, погибших за Отечество». Некоторые из его книг были переведены на иностранные языки, например, «Хочу быть топографом» — на чешский, китайский, румынский и болгарский языки. Ещё в детстве, под впечатлением прочитанных книг, Сергей Голицын захотел стать писателем. После окончания школы, в 1927 году, он поступил на Высшие литературные курсы. Первые детские рассказы Голицына начали публиковаться в 1930-х годах в детских журналах «Чиж», «Мурзилка», «Всемирный следопыт». Однако сразу стать профессиональным писателем Сергею Голицыну не удалось. В тридцатых годах он стал работать топографом, принимал участие в строительстве канала им. Москвы. В 1941 году, 3 июля, Сергей Голицын был мобилизован.

В качестве топографа в составе строительных частей он прошёл боевой путь до Берлина и был демобилизован только в 1946 году. Был награждён орденами Отечественной войны 2-й степени, Красной Звезды, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Москвы» и др. После войны Сергей Голицын работал инженером-геодезистом в Государственном проектном институте. С 1959 года Сергей Голицын стал профессиональным писателем. Популярностью пользовались его детские книги о жизни советских пионеров — «Сорок изыскателей», «Городок сорванцов», «Полотняный городок» и другие. Он также писал краеведческо-исторические книги — «Сказание о белых камнях» и «Сказание о земле Московской». Писал Сергей Голицын и исторические книги для детей («Ладьи плывут на север», «До самого синего Дона» и др.). В шестидесятых — семидесятых годах Голицын написал несколько беллетризированных биографий художников. В последние годы жизни писатель работал над биографической книгой «Записки уцелевшего». Издана она была только после его смерти, в 1990 году.

http://www.peoples.ru/art/literature/prose/children/sergey_golitsin/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Голицын,_Сергей_Михайлович_(1909)

16 августа - 85 лет со дня рождения Дианы Уинн Джонс (1934-2011), английской писательницы.

16 августа - 85 летсо дня рождения английской писательницы Дианы УиннДжонс (1934-2011)

Диана Уинн Джонс - британская писательница, автор фантастических романов для детей и взрослых. Наиболее известные работы - это серия книг о Крестоманси и роман «Ходячий замок Хоула», а также «Темный Властелин Деркхольма». Джонс родилась в Лондоне, в семье Марджори и Ричарда Джонсов, оба были учителями. Когда началась Вторая мировая война, была эвакуирована в Уэльс. Ее семья несколько раз переезжала - Конистон Йорк, возвращалась обратно в Лондон, пока в 1943 году не осела в городе Таксд, Эссекс.

Там и прошло детство Джонс: она и две её младшие сестры Урсулла и Изобель (ставшая потом профессором Изобель Армстронг, литературным критиком) были предоставлены сами себе. Окончив школу, в 1953 году поступила в колледж св. Анны при Оксфорде, где изучала английский язык. Джонс посещала лекции К. С. Льюиса и Джона Р. Р. Толкина. Завершив обучение в 1956 году, вышла замуж за Джонна Барроу, специалиста по средневековой литературе. Они недолго жили в Лондоне, потом вернулись обратно в Оксфорд и, наконец, в 1976 году переехали в Бристоль. У них три сына: Ричард, Майкл и Колин. Джонс являлась автором более сорока книг, переведённых на 17 языков. Обладала обширным списком наград и номинаций, среди которых престижные «мифопоэтическая премия» (англ. Mythopoeic Fantasy Awards) и «медаль Карнеги» (англ. Carnegie Medal). Особой популярностью пользуются цикл «Миры Крестоманси» и роман «Ходячий замок Хоула», экранизированный в 2004 году известным японским режиссером аниме Хаяо Миядзаки. Английская версия мультфильма вышла в 2005 году. Критика до сих пор сравнивает столь нашумевшего «Гарри Поттера» именно со знаменитым сериалом «Миры Крестоманси», который появился почти на два десятка лет раньше книг Джоан К. Роулинг. Произведения Джонс также часто сравнивают с книгами Робин МакКинли и Нила Геймана. Она дружила с Гейманом, оба являлись поклонниками произведений друг друга. Писательница посвятила роман «Гексвуд» Гейману, отметив, что идея сюжета была почерпнута ею в одной из их бесед.

http://www.cultin.ru/writers-dzhons-diana-uinn

https://ru.wikipedia.org/wiki/Джонс,_Диана_Уинн

16 апреля - 155 лет со дня рождения Ивана Ивановича Горбунова-Посадова (1864-1940), русского педагога, публициста, издателя книг для народного и детского чтения.

16 апреля - 155 летсо дня рождения русского педагога, публициста, издателя книг для народного идетского чтения Ивана Ивановича Горбунова-Посадова(Горбунов) (1864-1940)

Иван Иванович Горбунов-Посадов - писатель, редактор и издатель книг преимущественно для народного и детского чтения. Сын инженера-механика.  Первое стихотворение его напечатано в 1881 году. С 1884 года стал последователем Л. Н. Толстого.  Принимал активное участие в работе издательства «Посредник» (брошюры-листовки для народа).  К концу 80-х гг. становится одним из главных работников, а с 1897 — главным руководителем этого издательства, расширяя его деятельность выпуском новых серий: «Библиотека для детей и юношества», «Библиотека для интеллигентных читателей».

С 1898 года издает журнал для детей «Маяк», с 1909 — «Библиотеку свободного воспитания», с 1907 — журнал «Свободное воспитание»,  в котором принимают участие Н. К. Крупская и В. Д. Бонч-Бруевич. Затем появляются серии: «Деревенская жизнь» и «Крестьянское хозяйство», «Календарь для всех» и т. д. Во всех этих изданиях Горбунов-Посадов работает как автор (анонимно) и главным образом как редактор. После революции он возобновил издательскую деятельность в небольших размерах в области педагогики и детского чтения. Во всех своих литературных произведениях Горбунов-Посадов  - типичный толстовец. Движимый чувством гуманности, он возвышает свой голос главным образом против войны (серия «Всемирное братство» и др.). Понимая причины ужасающих его явлений («Пролетарии всех стран, разъединяйтесь! Дан приказ и пушка вам кричит: убивать друг друга принимайтесь, как вам царь, ваш капитал велит»), он, однако, остается непротивленцем, призывающим «в тиране все же видеть брата», «услышав бога», исполнять заповедь: «любить, прощать, благословлять». В истории просвещения народных масс и распространения в их среде полезных знаний, а также в деле распространения идей нового трудового свободного воспитания, издательская и писательская деятельность Горбунова-Посадова оставила значительный след.  

http://az.lib.ru/g/gorbunowposadow_i_i/text_0010.shtml

https://ru.wikipedia.org/wiki/Горбунов-Посадов,_Иван_Иванович

16 ноября - 110 лет со дня рождения Митио Мадо (1909-2014), японского поэта, лауреата Международной премии имени Х. К. Андерсена.

16 ноября - 110 летсо дня рождения японского поэта, лауреата Международной премии имени Х. К.Андерсена Митио Мадо (Mado Michio) (Исида Митио) (1909-2014)

Митио Исида родился в префектуре Ямагути на острове Хонсю. Когда Митио исполнилось пять лет, его родители уехали работать на Тайвань (который был оккупирован Японией до 1945 года), и следующие 5 лет он прожил с дедом. Впоследствии он переехал к родителям на Тайвань, где окончил National Taipei University of Technology и опубликовал свои первые стихи в газете «Ayumi». Поcле окончания университета Митио работал инженером в Департаменте водных путей и портов в аппарате генерал-губернатора Тайваня. На формирование творчества М. Мадо большое влияние оказали японские поэты. В 1934 году Хакусю Китахара выбрал два стихотворения Митио Мадо для публикации в детском журнале «Кидомоно куни», а 1936 году композитор Ясухару Ямагути положил на музыку стихи Мадо. Так началась его карьера детского писателя, которая была прервана второй мировой войной.

В 1943 году Мадо был призван на службу в Военно-морской флот Японии и участвовал в ряде военных кампаний. Капитуляция Японии его застала в Сингапуре. После возвращения в Японию в 1948 году Мадо работал в издательстве, издававшем журнал «Детская книга». После выхода на пенсию в 1959 году Мадо всецело посвятил себя поэзии и живописи. Его творческое наследие насчитывает более 1200 стихотворений. До начала 1990-х годов творчество Мадо было неизвестно за пределами Японии, но в 1992 году по инициативе императрицы Митико книга Мадо «Животные» была переведена на английский язык и опубликована в Японии и США в двуязычном (японо-английском) варианте и получила широкое признание во всём мире. В 1994 году Мадо был удостоен премии имени Г. Х. Андерсена. На русский язык некоторые стихи Мадо в переводе Ю. Коваля опубликованы в журнале «Мурзилка» в 1994 году.

http://cultin.ru/writers-mado-mitio

https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадо,_Митио

 

17 августа - 65 лет со дня рождения Натальи Корнельевны Абрамцевой (1954-1995), писательницы, драматурга.

17 августа - 65 летсо дня рождения писательницы, драматурга Натальи КорнельевныАбрамцевой (1954-1995)

Родилась в Москве в семье военного и учительницы русского языка и литературы. Вскоре отец был откомандирован на Украину в маленький городок Белокоровичи, где будущая писательница прожила с родителями два года. По окончании этого срока в семью пришла беда - стал очевиден тяжкий недуг девочки, вскоре приковавший ее к постели (Наташа страдала сложным, редко встречающимся заболеванием спинного мозга, при котором человек обречен на полную неподвижность и быструю смерть. Тот факт, что писательница прожила 42 года, считается в медицине уникальным и труднообъяснимым - возможно, отгадка его в невероятной насыщенности духовной жизни). Родители были вынуждены перебраться ближе к медицинским центрам - так семья оказалась в подмосковном городке ракетчиков Болшево, где прошли детские годы Наташи.

К сожалению, первые заметки и наброски писательницы не сохранились, как не сохранились и ее письма-ответы, когда Наталья попыталась работать в отделе писем «Комсомольской правды». Эти серьезные, сложные письма шли вразрез с традицией «отписок» отдела, а на компромисс она оказалась не согласна, и сотрудничество прекратилось.

В 1974 году семья перебралась в Москву. А Наташа в это время активно пыталась лечиться по восточным методикам, занималась йогой, но спустя некоторое время стала очевидной тщетность этих упражнений - так наступил момент глубокой депрессии, едва не приведший к непоправимым последствиям. А через три дня после случившегося родилось первое произведение писательницы - заметка-очерк «Может быть еще не все?». Последовавшие за ним рассказы о кошке Насте и первые сказки никуда вначале не пробовали послать, никому не показывали. Однако постепенно стало понятно, что Наталья нашла дело своей жизни.

В 1978 году в газете «Ленинское знамя» была опубликована сказка «Ласточка», и с нее начинается триумфальное шествие ее сказок по страницам печати, на радио, на сценарных площадках страны. С 1980 года произведения писательницы публикуются регулярно; в 1984 году она одновременно становится лауреатом премии года журнала «Огонек» и «Советская женщина»; в 1985 году выходит ее первая книга «Сказка о веселой пчеле», в 1988 - сборник «Что такое зима»; в 1989 - сразу три сборника в разных издательствах; в 1990 - сборник «День рождения»; в 1992 - отрывной календарь для женщин со сказками писательницы. Переводы ее произведений появляются в Венгрии, Бельгии, Японии, по сказкам делают три мультфильма (один из них - в Германии)  и два диафильма. В газете «Вечерняя Москва» рубрику «Бабушка, прочти» переименовывают в «Наташины сказки», и Абрамцева надолго становится постоянным автором «Вечерки», а затем - «Сударушки». В 90-ые годы большую известность получают её сценарии новогодних сказок-представлений, произведения писательницы обретают широкую международную известность (что явствует из переписки, хранящейся в семейном архиве). В 1995 году в период большой творческой активности, интересных планов и начинаний, болезнь во время одного из приступов одержала над писательницей верх...

http://teremok.in/Pisateli/Rus_Pisateli/abramtseva/abramtseva.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/Абрамцева,_Наталья_Корнельевна